著名畫家孫洪興創作時照片

　　報道：他為了追求最完美的藝術效果，獨辟蹊徑，不拘一格，用獨創的手法將油畫這種西方舶來品加入中國元素，成為東方一絕;他中體西用，洋為中用，中西結合，取長補短，創作出了充滿民族風格中國特色油畫;他默默耕耘繪畫數十載，用真才實學的繪畫功底在眾多評委的挑選下走進世界藝術的最高殿堂——法國盧浮宮。這個人就是我國著名畫家孫洪興。

著名國畫大師姚志華、央視畢福劍助理劉瀚鍇觀看孫洪興中國油畫

　　縱觀繪畫藝術道路，貴在創新，歷代藝術家們為此付出了畢生精力。繼承與創新始終都是每一位藝術家都在為之奮斗的目標。而孫洪興老師就是其中的一位。此前，通過朋友介紹和記者的了解只知一二，但為了進一步了解這位畫界奇才，為了讓更多讀者了解他的藝術發展之路，經過再三相約，孫洪興老師在北京接受了中國產業經濟信息網財經頻道記者的專訪。

　　孫洪興生于1957年，黑龍江牡丹江市，自由酷愛繪畫，少年時開始臨摹中國歷代名家畫作，1983年畢業于魯美學院，1998年進修于中國美院，潛心研習現代名家作品，并求變圖新，初步形成飄逸秀美，虛談恬靜的藝術風格，其中西結合的創作畫法，體現出自己的獨特風格，受到海內外眾多人士的贊賞。

著名畫家孫洪興佳作《事事如意》

　　記者在采訪中發現，孫洪興在以前創作道路上，多數以廣土眾民的東北風光為根基，浩瀚的林海，豐茂的土地作主導，用傳統與現代的藝術手法展現出中國大東北的人文景觀，形成了獨特的藝術風格。然而，他最近創造性的研究出用油畫色彩與技法在宣紙上繪制國畫，成為東方一絕，填補了中國油畫的大空白。他的畫是繼承，借鑒與創新，是畫家綜合素質的體現。他將生活經驗，理性思維，創作想象吞融為一體，勾落出一幅幅精美動人的畫卷。

著名畫家孫洪興佳作《壺口瀑布》

　　嚴格來講，目前還不曾有真正的中國油畫，國內畫家的作品都是西洋油畫。而他在宣紙上以油彩來表現國畫的魅力。能做到這一點的突破和創新難度是很高的!據孫洪興講，他從小就對繪畫喜愛，常常對著中國歷代名家的畫作一筆一筆地細心臨摹。這個愛好支撐著他在1983年考入了魯迅美術學院，并在1998年重返校園，于中國美術學院繼續深造，潛心研究現代名家作品。后來研究自己的獨特繪畫技法。剛開始在宣紙上做油畫時，孫洪興遇到了重重困難。油彩的粘性使其不能像水墨顏料那樣暈染開來，達不到預期效果。但這并沒有難倒孫洪興，經過多年探索，他發現在油彩中加入某種油狀物會起到很好的稀釋作用，使油彩與宣紙能夠較好的融合，讓作品呈現出預想的效果。藝術的創新總是伴隨著艱辛與痛苦，孫洪興一一克服，通過十年的鉆研，最終使理想變成了現實。

著名畫家孫洪興佳作《天池角下》

　　沒有量的積累就沒有質的爆發。孫洪興就是這樣通過不斷地從大自然和其他民族藝術及流派中汲取營養，而不斷發展，不斷創新，不斷完善自己，不斷超越自己。應該說，最能體現這種創新和超越的，就是孫洪興筆下的雞。畫雞的畫家很多，如古代的梅行思、母咸之，當代的凌立如、楊建臣等，然而孫洪興畫的雞卻與眾不同。他畫雞的工具是毛筆、油彩和宣紙——毛筆蘸油彩，在宣紙上作畫，這是孫洪興的大膽嘗試。西方油畫的顏料與中國傳統畫的毛筆和宣紙的組合，為他的創作開辟了一方嶄新的天地，當走入這片天地后，孫洪興發現原來這里更加天高地闊、景色無限，可任由自己盡情翱翔。

　　在宣紙上畫油畫，油彩的濃度要把握得十分仔細，絲毫都不能差，落在宣紙上的油彩必須是薄薄的一層，這與通常的油畫又大相徑庭。那么，孫洪興這種繪畫和其它油畫、國畫的區別體現在哪里呢?

　　孫洪興接受中國產業經濟信息網財經頻道記者采訪時說：“用油彩畫中國畫的優勢是，它混合后的顏色效果特別好，國畫一般只能用一兩種顏色調在一支筆上，其畫出來的效果也不甚明顯，而用油彩則可以將三四種顏色調在同一支筆上，能表現出多個顏色效果，而且油彩干了后比國畫要鮮亮得多，給人一種絢麗奪目的視覺效果。”在不斷創新中，孫洪興還在構思和作畫時遵循中國畫的風格，注重留白和寫意，充分表露主觀傾向。他為這種畫取名為“中國油畫”。

著名畫家孫洪興作品

　　孫洪興對故土的深情使其作品極具感染力。談起他繪畫的白樺林、大興安嶺、冰雪、山水畫等題材時，孫洪興說：“我比較喜歡安靜，對美景非常喜歡，所以選擇的都是比較安靜、溫順的大山大水。我在學校教學的時候，一年四季不斷的在外面寫生，好多的素材都來自于大自然。通過寫生與通過想象畫出來的畫是完全不一樣的，大自然的鬼斧神工是人們難以想象的，所以畫真實的景色是我比較喜歡的。”正如孫洪興所說，他的冰雪油畫飄逸秀雅、虛淡恬靜，給人一種人間仙境之感。這種美是畫家內心世界的真實反映，也是孫洪興對東北故土熱愛一種表達。

　　孫洪興老師在藝術創作上，追求現實主義的創作理念，緊緊把握住生活是藝術的源泉，采集身邊的生活為主要素材，從中尋找藝的真諦。因此，神奇美麗的東北風光自然流淌在他的筆下。解讀他的作品處處展示著濃濃的龍江情，深深的故鄉意。如“東北雪鄉”，“蕩雁”，“雪鹿”等作品，無不滲透著神秘與玄機。“大吉大利圖”，“喜上眉梢”等花鳥作品，更是散發著迷人的馨香。他畫路寬泛，取法多師，惠外秀中，不落俗套。總之無論那白山黑水，還是那白樺古松，在他的筆下都能讓讀者有一種強烈的震撼力，無不驚嘆大東北的神奇和魅力。

著名畫家孫洪興作品

　　飄逸秀雅，虛淡恬靜，這是畫界對孫洪興作品的公認。他的風景作品1999年便被選入《牡丹江山水畫精品集》，2004年參加了哈爾濱冰雪美展，2005年他應于志學先生邀請，參加了其舉辦的繪畫交流展，2008年參加北京國際交流中心畫展，2009年在吉林舉辦個人畫展，同年在“牡丹江輝煌六十年統一戰線書畫激情展”中獲得優秀作品獎，2010他繪畫《龍江騰飛圖》成功入選年上海世博會，郵局還專門為孫洪興發行了紀念郵票，2011年在慶祝建黨九十周年上海南北派書畫大賽上榮獲特別金獎。

孫洪興作品走進世界藝術的最高殿堂——法國盧浮宮

　　孫洪興對藝術幾十年如一日的追尋為他帶來了諸多榮譽，而最令他感到自豪的則是自己的作品在2010年上海世博會上的成功展出和2013年12月12日《萬事如意》入選世界藝術的最高殿堂——法國盧浮宮被永久收藏。

　　世博會讓孫洪興的名聲大振，但這并沒有改變他作為一名藝術家的本質。他依舊平靜的追尋著自己的藝術之路，追尋著自己的人生理想，雖然他本人不愿意過多宣傳自己，但卻得到越來越多人的認可，就連世界藝術的最高殿堂——法國盧浮宮也向他伸出了橄欖枝。

法國國家美術家(SNBA) 主席米歇爾金收藏孫洪興作品

　　據記者了解，就在不久前，孫洪興應邀參加了中央電視臺組織的一次拍賣會，隨身帶了三幅小畫。在拍賣會快結束時，孫洪興拿出了兩幅作品，令他意想不到的是，小畫居然拍出了全場最高價，并被同一買家買走。這一情景被一位與法國盧浮宮有聯系的藝術愛好者看在眼里，他找到孫洪興，邀請其赴法國參展。作為全世界最古老、最大、最著名的博物館之一，盧浮宮展示著古往今來全世界最頂級的藝術作品，也是全世界畫家夢寐以求的藝術殿堂。赴法參展將會是孫洪興藝術生涯的另一次轉折，這是世界藝術界對一位中國畫家的肯定。

　　近年來，孫洪興的作品越來越得到許多國內藏家和諸如美國、日本、韓國、新加坡等國外名流的喜愛與收藏。如2007年美國鮑布爾收藏其多幅作品，2008年丁文先生收藏其《熊貓》等兩幅作品，2009年第24屆國際大學生冬季運動會期間，大體聯主席喬治.基里安及夫人收藏其作品《東樺樹》，大體聯總部也選中并收藏了他的《雪鄉春韻》和《初雪》兩幅作品。2013年12月12日《萬事如意》入選法國盧浮宮，《合家歡》被法國國家美術家(SNBA) 主席米歇爾金永久性收藏。

中央電視臺著名節目主持人畢福劍觀看孫洪興作品

　　只有民族的才能是世界的，孫洪興的藝術生涯恰好印證了這一點。隨著孫洪興老師知名度不斷提高，收藏他作品的人和邀請他的人也越來越多。2013年應中央電視臺《星光大道》邀請他去現場做評委時，央視著名節目主持人畢福劍在看了孫洪興的畫后說：“能夠創出自己的路的畫家才能有發展，才能稱之為大家。”

　　我國著名書畫家、中國美術家協會會員、國家一級美術師王舜來觀看其作品后說：“孫洪興筆下的雄雞，有著中國水墨畫的韻味和西方油畫的靚麗色彩。中國畫特有的動感效果加上西方油彩對人感官的刺激，使得畫面細膩逼真，大氣華麗，超凡脫俗。用油彩畫雞與用水墨畫雞的不同之處在于，油畫可以一層層在紙上上顏色，水墨畫卻做不到。再者，水墨畫一般只能用一兩種顏色調在一支筆上，其畫出來的效果也不甚明顯，而用油彩則可以將三四種顏色調在同一支筆上，能表現出多個顏色效果，而且油彩干了后比國畫要鮮亮得多，給人一種絢麗奪目的視覺效果。他的繪畫技法創新獨具一格，彰顯了中國油畫的特色與魅力。”

著名畫家孫洪興作品

　　“我只想畫好自己的畫，給人們帶來快樂與美得享受是我最大的目標。”孫洪興在談論自己的成就時，平靜地與往常并無分別。或許正是這份不流于俗、堅持自我的執著，賦予了他獨一無二的創作天賦，使之成名于天下。

　　著名畫家孫洪興的藝術之路是曲折漫長，創新歷程是艱辛苦澀的，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。他堅持在創新路上走出了自己的特色，用繪畫的形式展示中國油畫的萬般風姿，逐步讓自己的藝術成就走向獨具特色的中國夢，創新在中國畫壇獨樹一幟現代油畫派的卓越代表。 (記者：許順喜)